Con "It's Pablo" di Hannah Gadsby

May 07, 2023

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Recensione d'arte

Il comico australiano diventa curatore di uno spettacolo sulla complicata eredità di Picasso. Ma sono le artiste donne la mostra che fa davvero i bruschi cambiamenti.

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Di Jason Farago

Se hai studiato storia dell'arte o un'altra delle discipline umanistiche negli anni '90 o 2000 - diciamo, se hai più o meno l'età della comica australiana Hannah Gadsby, 45 anni - potresti ricordare la parola "problematico" dai tuoi giorni di seminario di molto tempo fa. Allora era un sostantivo in voga, preso in prestito dal francese, per descrivere la struttura inconscia di un'ideologia o di un testo. Ben presto, però, come tanti altri sforzi di pensare in modo critico, "il problema" è stato lasciato indietro nel grande passaggio di questo secolo dalla lettura allo scorrimento. Oggigiorno incontriamo "problematico" esclusivamente come aggettivo: un giudizio disinvolto di disapprovazione morale, da parte di un oratore che non può preoccuparsi della precisione.

Un intero cast di operatori d'arte professionisti - conservatori, designer, guardie, tecnici - è stato coinvolto nella produzione di "È Pablo-matic: Picasso secondo Hannah Gadsby", una piccola mostra che aprirà venerdì al Brooklyn Museum. (È un titolo così sciocco che non riesco nemmeno a scriverlo a macchina; sto tagliando e incollando.) La mostra, una delle tante in tutto il mondo in programma per il cinquantesimo anniversario della morte dell'artista spagnolo nel 1973, è essenzialmente un leggero divertimento che segue " Nanette", uno speciale di Netflix del 2018. In quella routine, una sorta di mix di stand up e TED Talk, Gadsby si vantava di essersi "appena laureato in storia dell'arte", a livello di scapolo, e tentava di abbattere lo spagnolo artista: "È marcio nella cavità del viso! Odio Picasso! Lo odio!" Ora questo intrattenitore ha varcato le porte del museo, ma se pensavi che Gadsby avesse qualcosa da dire su Picasso, lo scherzo - l'unico bello scherzo della giornata, in effetti - è su di te.

Come il sostantivo diventato aggettivo "problematico", questa nuova mostra si allontana dalla ricerca ravvicinata delle comodità affermative della cultura pop a tema di giustizia sociale. Al Brooklyn Museum troverai alcuni (pochissimi) dipinti di Picasso, oltre a due piccole sculture e una selezione di opere su carta, con suffissi addomesticati di Gadsby su etichette adiacenti. Intorno e nelle vicinanze si trovano opere d'arte realizzate da donne, quasi tutte realizzate dopo la morte di Picasso nel 1973; infine, in un vestibolo, vengono riprodotti in loop spezzoni di "Nanette". Questa è l'intera mostra, e chiunque si aspettasse che questa fosse una declinazione Netflix del Degenerate Art Show, con il povero patriarcale Picasso come capro espiatorio ritualizzato, può stare tranquillo. C'è poco da vedere. Non c'è nessun catalogo da leggere. Le ambizioni qui sono a livello GIF, anche se forse è proprio questo il punto.

Per quanto riguarda un argomento – un problema – funziona così: Pablo Picasso era un artista importante. Era anche una specie di idiota con le donne. E le donne sono più che "dee o zerbini", come diceva brutalmente Picasso; anche le donne hanno storie da raccontare. Vorrei che ci fosse altro di cui informarti, ma questa è davvero la dimensione. Tutta la dottrina femminista degli ultimi 50 anni – sul desiderio represso, sull’instabilità fallica, o anche solo sulla vita delle donne amate da Picasso – viene messa da parte, a favore di ciò che conta davvero: i tuoi sentimenti. "Ammirazione e rabbia possono coesistere", rassicura un testo all'ingresso della mostra.

Che Picasso, probabilmente il pittore più scritto della storia, fosse sia un grande artista che un ragazzo non così eccezionale è così lontano dall'essere una novità da poter essere considerato un clima. Ciò che conta è cosa fai con quell'attrito, e "It's Pablo-matic" non fa molto. Per cominciare, non riunisce molte cose da guardare. Il numero effettivo di dipinti di Picasso qui è solo otto. Sette sono stati presi in prestito dal Museo Picasso di Parigi, che per questo anniversario ha sostenuto mostre in tutto il mondo; uno appartiene al Museo di Brooklyn; nessuno è di prim'ordine. Non ci sono altri prestiti istituzionali oltre ad alcune stampe portate via fiume dal MoMA. Ciò che vedrai qui di Picasso sono per lo più acqueforti modeste, e anche queste mostrano a malapena la sua ampiezza stilistica; più di due dozzine di fogli provengono da un unico portfolio, la neoclassica Suite Vollard degli anni '30.